Pedro Miguel Jiménez Vicario (nacido en Gor, Granada, en 1982) es un pintor, arquitecto y docente que ha consolidado una propuesta artística sumamente singular dentro de la acuarela contemporánea en España, estrechamente vinculado por su trayectoria tanto a Cartagena como a Almería.

Artist Experience

Biografía y Perfil Académico

• Formación de base: Se graduó como Arquitecto por la Universidad de Granada (2006) y posteriormente obtuvo su Doctorado por la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT) en 2015.
  Bienal Internacional de Acuarela Caudete
• Docencia y Gestión Cultural: Compagina su faceta artística con la académica, ejerciendo como profesor en el Área de Expresión Gráfica y de Ideación Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de la UPCT. Ha sido director de prestigiosos cursos de verano enfocados precisamente en el binomio «Acuarela, mar y arquitectura», colaborando estrechamente con grandes maestros internacionales del medio (como Francisco Castro, Geoffrey Wynne o el peruano Nicolás López).
  Acuarelarte Plus
• Trayectoria y Premios: Es un pintor muy activo y laureado en los certámenes de pintura rápida del sur de España. Entre sus numerosos reconocimientos destacan el Primer Premio en el XX Concurso de Pintura Rápida del Casco Antiguo de Almería (2022), primeros premios en Huércal de Almería (2021, 2022) y Granada, además de haber sido seleccionado de manera consecutiva en prestigiosas muestras internacionales como la del Royal Institute of Painters in Watercolours de Londres (en sus ediciones de 2021, 2022 y 2023) y la Bienal Internacional de Acuarela de Caudete.
  Acuarelarte Plus

Descripción de su Estilo Artístico

La mirada de Pedro Jiménez Vicario está profundamente condicionada por su trasfondo como arquitecto, pero su interpretación del papel huye de la rigidez lineal para abrazar las cualidades orgánicas del agua:

• Simbiosis entre espontaneidad y estructura: Encuentra su motivación en la inmediatez y la capacidad de sorpresa que genera la acuarela. Aunque sus composiciones muestran un rigor compositivo impecable a la hora de estructurar paisajes urbanos, puertos y perspectivas, deja suficiente espacio para el accidente controlado del agua.
• El juego de la monocromía (Tinta china y carbón): Una parte fundamental y sumamente original de su producción se decanta por el minimalismo cromático. Con frecuencia reduce su paleta a un solo color (tinta china negra o carboncillo en pasta). Al autoimponerse esta limitación, sus obras se convierten en puros estudios de valoración lumínica, claroscuros radicales y atmósferas texturizadas.
  Artist Experience
• Temática arquitectónica y marina: Los paisajes costueros, las grúas de los puertos, los barcos y los reflejos en el agua (especialmente inspirados en los entornos mediterráneos de Cartagena y Almería) son temas centrales en su producción. En sus obras a color, convive la limpieza de las aguadas con toques caligráficos oscuros que anclan la geometría del paisaje.
• Texturas ricas: En sus exploraciones monocromáticas (como en sus series de motivos naturales como pitas de Almería o fauna), aprovecha al máximo las densidades del pigmento negro para generar lavados granulados y rugosidades físicas sobre el soporte, creando composiciones con un fuerte carácter matérico.