La magia de la creación artística se despliega ante tus ojos en nuestras demostraciones en directo. Artistas invitados pintarán cuadros desde cero en pleno recinto ferial, permitiendo al público observar cada pincelada, técnica de veladura o manejo del impasto en tiempo real. Más que un espectáculo, es una lección abierta sobre el proceso, la paciencia y la espontaneidad que requiere una obra maestra, todo bajo la atmósfera vibrante de la feria.
Miembro distinguido de AWS, PAPA, RRWS, TWSA El interés de Andy Evansen por el arte comenzó en su infancia, pues no recuerda un momento en el que no estuviera dibujando. Empezó a pintar acuarelas a mediados de la década de 1990 como un cambio de aires tras su carrera como ilustrador médico. Elegir un estilo no fue difícil, ya que siempre se había inspirado en las acuarelas de artistas británicos como Trevor Chamberlain, David Curtis, Ed Seago y Edward Wesson, entre otros.
Tomáš Fišera Nació en la República Checa en el seno de una familia de artistas y desde niño se ha dedicado con pasión a la pintura. Estudió diseño gráfico en Praga y, en los últimos años, se ha especializado exclusivamente en acuarela. Principalmente crea paisajes y escenas urbanas al aire libre. Captura la luz de forma dinámica y expresiva, y se esfuerza por transmitir el mensaje emocional y la atmósfera de cada lugar, permitiendo a los espectadores proyectar sus propias perspectivas a través de su obra. En los últimos años, sus premiadas obras se han presentado en numerosas exposiciones internacionales. Tomáš imparte talleres y es cofundador de un festival internacional anual de acuarela: Prague Plein Air.
Julia Barminova Nacida en Moscú, desde 2012 trabaja con la técnica de la acuarela, combinando la escuela clásica con sus propios métodos exclusivos. Viaja e imparte clases magistrales en diferentes países. Durante sus viajes a pueblos pesqueros y a las principales ciudades portuarias de América, Europa y Rusia, Julia comenzó su serie de acuarelas más famosa hasta la fecha: «Islas en la corriente», dedicada al juego de luces y colores sobre la superficie del agua y a la estructura y configuración de barcos, lanchas y yates. Además, entre los temas favoritos de esta artista se encuentran las bicicletas, las flores, los bocetos con textura y la arquitectura gótica.
¡Histórico! La inauguración de la I Edición de ALMA Mediterranean Art en el Palacio de Congresos de El Toyo ha superado todas las expectativas. Almería se ha transformado en el epicentro global de la acuarela, reuniendo a más de 464 artistas de 24 países bajo un mismo lema: el agua como memoria y vida.
Lo que estamos viviendo estos días es una oportunidad única de ver, en un solo espacio, a las leyendas vivas de la pintura contemporánea.
El Palacio de El Toyo brilla con luz propia gracias a maestros que han viajado desde todos los rincones del planeta:
Prafull Sawant (India): Considerado uno de los mejores del mundo, atrapando la luz atmosférica con un realismo que parece pura magia.
Julia Barminova (Rusia/Portugal): Sus famosos reflejos marinos y texturas portuarias traen toda la frescura del océano a la sala.
Andy Evansen (EE. UU.): El referente del paisaje “impresionista”, maestro en sugerir mundos enteros con pinceladas sueltas y valores tonales perfectos.
Eugene Gorpinic & Tomas Fisera (Rep. Checa): La elegancia sobria y la precisión técnica del estilo centroeuropeo en su máxima expresión.
Abrimos esta edición celebrando el talento de Julia Ustinovic (Polonia), ganadora del I Certamen Internacional de Acuarela. Su obra, de una sensibilidad lírica excepcional, se ha alzado con el primer premio confirmándola como una de las voces más potentes del arte actual.
El talento nacional y local demuestra por qué España es una potencia en esta disciplina:
Miguel San Pedro: Nuestro gran anfitrión almeriense, capturando como nadie la esencia y la luz cegadora de nuestra costa.
Juan Saturio: Un virtuoso del realismo urbano capaz de atrapar el alma de las ciudades en cada aguada.
Pablo García Ávila: Maestría en la estructura y el equilibrio, elevando el paisaje a una nueva dimensión estética.
Miguel Ángel Lacal: Poesía visual pura a través de texturas y atmósferas que invitan a la contemplación.
